Die Vision der Lucerne Festival Ark Nova
Die Lucerne Festival Ark Nova gehört zu den außergewöhnlichsten Projekten und zugleich zu den eindrücklichsten Beispielen dafür, wie Kunst, Architektur und Musik gesellschaftliche Verantwortung übernehmen können. Initiiert wurde das Projekt von Michael Haefliger gemeinsam mit dem japanischen Konzertagenten Masahide Kajimoto als unmittelbare Reaktion auf die verheerende Erdbeben-, Tsunami- und Reaktorkatastrophe in Japan im März 2011. Aus der Überzeugung heraus, dass Kultur in Zeiten des Verlusts und der Verunsicherung Hoffnung stiften kann, entstand die Idee einer mobilen Konzerthalle, die Musik direkt zu den betroffenen Menschen bringen sollte.
Die Ark Nova war die Idee, Musik dorthin zu bringen, wo Menschen Hoffnung, Begegnung und neue Zuversicht brauchten.
Für die künstlerische und architektonische Umsetzung konnten zwei der bedeutendsten internationalen Kreativen ihrer Zeit gewonnen werden: der britisch-indische Künstler Anish Kapoor und der japanische Architekt Arata Isozaki, späterer Pritzker-Preisträger. Gemeinsam entwickelten sie die weltweit erste mobile, aufblasbare Konzerthalle – eine begehbare Skulptur ebenso wie einen funktionalen Aufführungsort. Die organische, auberginefarbene Hülle aus elastischem Material wirkt zugleich futuristisch und schützend: ein temporärer Raum der Begegnung, der Musik, Kunst und Gemeinschaft miteinander verbindet.
2013 wurde die Ark Nova erstmals in Matsushima in der besonders schwer betroffenen Tōhoku-Region aufgebaut. Es folgten Stationen in Sendai, Fukushima und später auch im Zentrum Tokios, wo die Ark Nova 2017 im Rahmen der ersten Asientournee des Lucerne Festival Orchestra mit Chefdirigent Riccardo Chailly zu einem weithin sichtbaren Symbol kultureller Verbundenheit wurde. Internationale Künstlerinnen und Künstler traten gemeinsam mit lokalen Musikerinnen und Musikern auf; zugleich entstanden Bildungs- und Vermittlungsprogramme für Kinder, Familien und die lokale Bevölkerung. Damit war die Ark Nova nie nur Konzertsaal, sondern immer auch sozialer Raum und Symbol eines kulturellen Wiederaufbaus. Unter dem Leitgedanken „Music Is Hope“ wurde sie weltweit zu einem Sinnbild dafür, welche verbindende Kraft Kunst entfalten kann.
Für Michael Haefliger verkörperte das Projekt zugleich zentrale Werte seiner Intendanz: internationale Zusammenarbeit, künstlerische Innovation und die Überzeugung, dass Musik gesellschaftliche Relevanz besitzt. Unter seiner Leitung entwickelte sich Lucerne Festival nicht nur zu einem der bedeutendsten internationalen Musikfestivals, sondern auch zu einer Institution, die immer wieder neue Formen des kulturellen Dialogs suchte. Die Ark Nova wurde dabei zu einem seiner visionärsten Projekte.
Im Jahr 2025 kehrte die Ark Nova erstmals nach Europa zurück und wurde parallel zum Sommer-Festival in Luzern aufgebaut. Damit schloss sich symbolisch ein Kreis: Was als humanitäre Initiative nach Fukushima begonnen hatte, wurde mehr als ein Jahrzehnt später Teil jenes Festivals, aus dessen Geist das Projekt ursprünglich hervorgegangen war. Für Michael Haefliger erfüllte sich damit eine Vision, die er über viele Jahre hinweg mit großer Beharrlichkeit verfolgt hatte. Auch in Luzern blieb die Ark Nova ein Ort besonderer Atmosphäre – ein Raum, in dem Musik, Architektur, Natur und Publikum auf unmittelbare Weise miteinander verschmelzen.
Dass die Ark Nova Wirklichkeit werden konnte, verdankte sich dem Vertrauen und der Unterstützung zahlreicher Partner und Förderer, die die Kraft von Musik und Kultur als Zeichen der Hoffnung teilten.
© Lucerne Festival